EL JOCKEY

SYNOPSIS

SEANCE UNIQUE, DIM. 22/03 À 20H
Dans le cadre de notre Focus cinéma latino

Avec son humour absurde, son style pop et ses contrastes saisissants qui évoquent Wes Anderson, Yorgos Lanthimos ou Aki Kaurismäki, El Jockey confirme l’univers singulier de Luis Ortega.

Remo Manfredini était autrefois un jockey légendaire, mais son comportement autodestructeur l’a conduit sur la mauvaise voie. Aujourd’hui, il court principalement pour rembourser ses dettes colossales auprès d’un gang criminel dirigé par Sirena, un chef mafieux louche. Lors de la course la plus importante de sa vie, les choses tournent mal…

On peut y voir un pastiche de biopic ou de film noir, une fable initiatique. Ce qui est sûr, c’est qu’on ne s’ennuie pas un instant. On est surpris, terrifié, ému. Un film fou et poétique. (…) On pense à Lynch, au cinéma muet, à Buster Keaton. Le grotesque n’est jamais loin, mais la poésie qui traverse le film confirme la sincérité de son geste. La bande-son pop des années 80, frénétique, accompagne les corps et propulse la poursuite. Le film prend vite la forme d’un conte flottant où l’identité se transforme. On pense à Orlando de Virginia Woolf : un récit où les métamorphoses ne sont pas expliquées mais vécues. (…) Le symbolisme d’Ortega n’est jamais naïf. La mort rôde, et lorsque la renaissance semble possible, elle se déplace, dans la transmission, dans le corps d’une autre. Pour qu’Abril l’aime à nouveau, Remo devra « mourir et renaître ». Il y a dans El Jockey une légèreté rare, comme si le film se construisait en s’autorisant à ne pas maîtriser. Et puis il y a cette scène de danse, étrange et belle. Un instant qui marque, qui rappelle pourquoi le cinéma peut encore agir sur les corps et le temps. (Le Suricate)

Mostra de Venise 2024 – Sélection officielle (en compétition)
Festival de San Sebastian 2024 – Prix Horizontes Latinos